Me and Bobby McGee

Me and Bobby McGee (Janis Joplin)

Bueno, pues... ¿hace falta en realidad que diga algo?

Femme fatale

Femme fatale (The velvet underground & Nico, The velvet underground, 1967)

A la cabeza Lou Reed y en la producción Andy Warhol. Así comenzaba su andadura The Velvet Underground mediante un disco de estupendas canciones que contenía esta belleza que ha sido motivo de versiones múltiples y que va ya camino de los cincuenta años. Quedará en el recuerdo hasta mucho después, me temo.

No se cómo te atreves

No se cómo te atreves (Los Planetas, Una ópera egipcia, 2010)

Lo han vuelto a hacer. Cuando creíamos, sobre todo tras escuchar Cuatro Palos, el supuesto adelanto, que este nuevo disco iba a ser una continuación de La leyenda del espacio, J y los suyos reinventan su reinvención del flamenco para volver a cambiar rotundamente sin que parezca otra cosa que ellos.
Este primer single que cantan con La bien querida, es una maravilla a la altura de sus mejores canciones.



Y el videoclip (que youtube no me deja insertar, pero podeis ver aquí) es espectacular.

P.D.: Sigo siendo fan (o casi) a mis años...

Cuidado conmigo

Cuidado conmigo (Los Ronaldos, varias ediciones)

¿Qué quieren que les diga? Me ha dado por ellos. Y ya dije en otro momento que esta canción tenía mucho sentido para mi y para conmigo, así que... ahí celebremos el sábado.

Villancico del rey de Extremadura

Villancico del rey de Extremadura (Extremoduro, Canciones prohibidas, 1998)

Dentro de los últimos cortes de los discos de Extremo exiten varias rarezas entre las que se encuentran algunos de sus mayores logros (y me acuerdo ahora mismo del Me estoy quitando, por ejemplo).
He aquí que en uno de sus largos menos logrados les da por versionar Noche de Paz de forma zafia si quieren ustedes, pero diciendo verdades como puños.
La primera frase de la canción es devastadora: "La vida no me sonríe, me cago en la humanidad [...]".

Y es que por qué tiene que ser todo maravilloso porque lleguemos al 24 de diciembre, ¿ein?

Fell in love with a girl

Fell in love with a girl (The White Stripes, album White Blood Cells)

Una pena los derroteros que han ido tomando las andanzas de los hermanos White, cuyos últimos discos no he terminado de escuchar porque lo poco que he oído me ha parecido una ofensa contra ese monumento musical llamado Elephant. Pero antes de él, también había discos, concretamente tres que se editaron el mismo año, 2001, cada uno de los cuales esconde joyitas como esta, corta y potente como debe ser en un corte de estas características.

¿Quiénes somos?¿De dónde venimos?¿Adónde vamos?

¿Quiénes somos?¿De dónde venimos?¿Adónde vamos? (Siniestro total, varias versiones en varios discos)

I've been lost, but ya estoy aquí de nuevo. Una ponencia en unas Jornadas me ha tenido separado del mundanal ruido y de las actualizaciones de este blog porque para qué hacer las cosas con tiempo.
En fin, que ya podeis respirar tranquilos, no he sido víctima de la gripe A ni de su vacuna, pero no he podido dejar todavía todo el trabajo hecho, con lo que os dejo la canción que da título a mi presentación.

Buen fin de semana.

Ziggy Stardust

Ziggy Stardust (The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars, David Bowie, 1972)

Y quién mejor para la semana "galáctica" que el más marciano de todos los cantantes actuales (y casi que pasados) y esa estrella venida del espacio que fue el gran referente para el inicio de un subgénero, el glam rock, que tantas alegrías nos dió.

Rock The Casbah

Rock the Casbah (The Clash, 1982)

Una de las cosas que más me gustan de Entourage, serie de la que espero hablar en las próximas semanas, es que posee una banda sonora espectacular. Y en medio de la avalancha hip-hopera y R&B de última generación, en uno de mis últimos capítulos vistos tuve el honor de escuchar una de mis canciones preferidas de los Clash una vez abandonaron ese redil del punk que tanto los aprisionaba, este Rock the Casbah que, posiblemente sin ser la mejor canción del grupo, si fue la que más publicidad y notoriedad le dio. Aquí os dejo el enlace para ver el clip en youtube (no me dejan que lo inserte), pero también os dejaré la canción para el que sólo quiera escucharla:

Tonight, tonight

Tonight, tonight (The Smashing Pumpkins, 1995)

Hablábamos ayer de Voyage dans la lune y de la múltiple influencia que tuvo en el cine posterior. Pues bien, The Smashing Pumpkins, dentro de su mastodóntico (y espléndido) Mellon Collie and the infinite sadness incluían una de sus más hermosas canciones, esta a la que nos referimos, cuyo videoclip, cortesía (espero) de Virgin, era un precioso homenaje a dicha película. Por ello mismo lo traeré a colación hoy.

La ley innata

La ley innata (Extremoduro, 2008)

Tras muchos años, Extremo ha vuelto. Y ha vuelto para hacer un disco mucho más elaborado, mucho más elegante, pero que es Extremo en estado puro.
Los años han servido aparentemente para sentar cabezas, para ser menos barriobajeros, si queremos llamarlo así, pero sigue siendo lo mismo de siempre. Desgarro en esencia, sentimientos bajo toda la tralla... aunque se acompañe de orquestaciones... qué más da. Las guitarras son las mismas.
Un amigo me decía el otro día que no podía parar de escucharlo. A mi me da cosa hacer esta reseña, porque hace muchos discos que no me gustaba tanto uno de ellos, y no se qué más decir. Así que seré breve e intentaré dejaros alguna canción en el reproductor... ahora sólo tengo que decidir cuál.

Los punsetes

Los punsetes (Los punsetes, 2008)


Los punsetes son cinco.
Viven en Madrid.
Aman a Punset.

Y son fantásticos. Esta es la carta de presentación que ellos mismos promulgan, tanto en su club de fans del facebook como en su página web, donde podreis poneros al día de su actividad y sus conciertos. En un país en el que sigue alardeándose de que Kaka de luxe fue el único grupo existente de punk dadaista, Los punsetes consiguen hacer algo parecido en base a guitarras potentes, letras sencillas dentro de la cotidianeidad donde se da rienda suelta a lo instintivo y un sentido del humor muy negro.
Sin hablar del magnífico video realizado para Dos policías, que aquí os dejo del youtube.

Excelente debut para un soplo de aire fresco en el tristísimo panorama musical patrio. ¡Qué grandes!

Rise and fall, Rage and Grace

Rise and fall, rage and grace (The Offspring, 2008)

Ellos dicen que han hecho uno de sus mejores trabajos en mucho tiempo. No digo yo que no, sobre todo porque llevaban cinco o seis años sin sacar algo original y el último fue... Pero qué quieren que les diga. Algún día hablaré de Smash.
Habrá gente a la que no les gusten, cada cual sabrá, pero a mi la mezcla de punk y pop divertido y casi bailable que proponen estos muchachos me ha parecido siempre muy divertida. Esos sonidos electrizantes, vibrantes... con su poquito de denuncia para que no se les critique (que sigo yo sin saber qué tiene de malo lo estético por lo estético, pero bueno...) El problema es que la innovación es poca, no puede haberla en este formato, para seguir veinte años en el candelero. Y ahí ya es cuando se empieza a liar parda. Porque empiezan a hacer cosas raras y se empieza a ver que el supuesto genio no lo es tanto.
Es lo que le ocurre a este Rise and fall, rage and grace, que contiene canciones de las de siempre, con sus berridos, sus guitarreos espídicos y su contenido que no importa, para dejarnos contentos a los de siempre pero luego nos ponemos a hacer baladas que podrían haber cogido de cualquier LP de Greenday... o de Avril Lavigne... o de cualquiera de los millones de seudopunkies que nunca lo fueron y que nunca tuvieron más talento que ocasionalmente hacer alguna canción medio pegadiza porque sonara la flauta. Conclusión: no sabemos quienes les harán las baladas a todos, pero para que nos timen así, mejor que se queden en casa.
¿Que por qué sale esto un martes en vez de un jueves? Pues porque las canciones que siguen haciendo de las suyas son estupendas, aunque sean pocas, y porque les tengo cariño. Es que Smash es mucho Smash... hablaré de él pronto... ¿o lo hice ya?

Day and age

Day and age (The Killers, 2008)

Hablando de música... vamos a hacerlo de algo que merezca la pena. The Killers ya han sido motivo de regocijo anteriormente en esta página, pero de momento (nunca se sabe lo que nos depararán las mayors) siguen haciendo muy buenos discos, como bien demuestra este último publicado, allá a finales del año pasado.
No se exactamente a qué se debe el título, pero si que todo suena muy setenta-ochenta. Se atreven, además de con su mismo estilo rockero suave de siempre, a mezclar electrónica e incluso algún que otro compás de inspiración brasileira para crear canciones quizá más ligeras en cuanto a ritmo, quizá más melódicas, con letras quizá más superficiales, pero los cortes están igual de inspirados que en todos los anteriores, consiguiendo un disco compacto y sin fisuras, que por momentos recuerda a... demasiada gente. Ya lo decía cuando hablaba de Sawdust, no hacen nada nuevo, no son innovadores, no son originales... ¡pero qué bien que suenan! Y digo yo que se trata de eso.
Por ello acabo de decidir que van a desbancar a mis queridísimos Jack y Meg en la apertura del reproductor de la página. Sólo tengo que decidir con qué canción. Human, primer sencillo, tiene todas las papeletas... pero voy a escucharlos otra vez.

Meds

Meds (Placebo, 2006)

Aprovechamos que se supone que están preparando para la grabación de nuevo disco original, ya sin su batería habitual, Steve Hewitt, para recuperar el último disco no recopilatorio de Placebo, lo que ellos consideraban una vuelta a sus orígenes y que parece no obstante la evolución natural de una banda que ha sabido combinar a la perfección sus influencias para llegar a realizar algo original y propio. Guitarras potentes, ritmos marcados con múltiples cambios, influencias electrónicas y la voz rota y visceral de Brian Molko para hablar mucho mejor de lo que hacen otros de la vida y el amor, pero de otra forma. Y eso porque yo soy más de canciones potentorras, pero las baladas tampoco tienen desperdicio. De lo que más me gusta de ellos, cosa que ya es.

¿Dónde están mis amigos?

¿Dónde están mis amigos? (Extremoduro, 1993)

Este disco se merece estar entre los grandes del rock en español de todos los tiempos (y de todo el rock en general) aunque sea simplemente por una de las canciones de amor más viscerales y hermosas que he escuchado nunca, Bribriblibli (En el más sucio rincón de mi negro corazón):

Me acuerdo de ti,
me cago en tus muertos,
no puedo dormir
me sueño que has vuelto.
Sueño con tu piel, me siento mejor,
ya no tengo sed, ya puedo bailar de flor en flor,
me vuelvo a perder entre el edredón
me vuelvo a quedar sin sol, sin sol, sin sol.
De tanto pensar,
de perder el tiempo,
de tanto privar
por poco reviento.
Sueño con tu piel, me siento mejor,
ya no tengo sed, ya puedo bailar de flor en flor,
me vuelvo a perder entre el edredón
me vuelvo a quedar sin sol, sin sol, sin sol.
Me coge de la mano y yo me sueño con tu pelo
para estar tan colgado hace falta echarle güevos.
Os regalo mis canciones y me apuntan con el dedo
mira por donde va el Robe para mi que ya está pedo.

Pero por si no fuera suficiente, también están Pepe Botika, Sin dios ni amo, El duende del parque... a mi casi que me gusta más que el Deltoyá, con eso lo digo todo...

Toxicity

Toxicity (System of a dawn, 2001)

System of a dawn es de esos grupos extraños que a pesar de "atentar" contra el sistema, son encumbrados por ese mismo sistema. Este segundo disco es el más vendido y quizá el más conocido de los cinco que han publicado. De hecho a mi era el único que me sonaba. Y es que aunque pretenda lo contrario, soy un inculto.
Armenos afincados en EEUU (o descendientes armenos, no me queda muy claro), mezclan sin pudor el metal, el punk y músicas tradicionales de su país de origen, para hacer que suenen unas letras ácidas, críticas y terribles donde dejan clara su animadversión contra el sistema conocido y los múltiples males del mismo. Chop Suey! sonó mucho gracias al 11-S y a su mensaje respecto al uso de las personas por parte del sistema, pero a mi Toxicity, segundo single, me gusta más. Claro que ninguno de los catorce cortes del album tienen desperdicio. Y quien crea lo contrario, que lo demuestre.

Sex Music

Sex music (Toilet Böys, 2007)

Recopilatorio de una banda que lleva funcionando desde 1995, fundamentalmente como teloneros de otros grupos, pero que son casi de culto en determinados círculos, y de la que yo quizá no hubiera tenido conocimiento si no fuera porque me gustó la portada del disco, que es uno de los motivos por los que yo compro discos que no conozco (además del título).
Banda neoyorkina con influencias múltiples, este disco, como ya dije según he podido leer, es un recopilatorio de canciones desde el inicio de su andadura hasta el momento de la edición. Suena un poco a todo dentro del rock, pero quizá a lo que más, cosa a la que también contribuye su estética, a glam, ese género de vida efímera en los setenta que no han hecho más que recuperar, una vez tras otra, empezando por todo el pop de los ochenta. Pero en este caso, mezclado con punk, con metal... para hacer algo distinto y muy interesante. No puedo recomendar canciones porque sólo lo he escuchado un par de veces y todavía tengo que intentar leerme las letras, pero lo que si puedo decir es que sonar suena estupendamente.
Al parecer, lo más relevante de todo lo que hacen estos chiquillos se da en directo, donde hasta el guitarra lanza fuego por la boca. El cantante, Guy, se hace llamar "la puta del rock and roll", y su indumentaria lo refuerza... lo único que no les gustan los Strokes, como he podido leer en una entrevista a su "guay" cantante Guy... no se puede tener todo.
Dos detalles que me han parecido curiosos:
1. En la página que les dedica la wikipedia aclaran como dato importante que uno de sus componentes, Sean Pierce, trabajó como portero en un garito de ambiente aunque no era gay (¿?).
2. El mismo día que me compré este disco conseguí también una versión original del Never mind the bollocks, de los Pistols, a precio estupendo. Ya lo posteé aquí, pero lo que me ha llamado la atención es el parecido con la portada ¿homenaje?


Para el que quiera escucharlos de gratis antes de decidirse a "adquirir" el CD, cosa que creo merece la pena, os dejo enlace al myspace. De nada.

Velvet Goldmine

Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)

Todd Haynes es uno de esos directores que comenzó en el cine independiente americano para ir poco a poco introduciéndose dentro de la industria sin que lo parezca (es decir, haciendo películas "independientes" de esas que producen los grandes estudios). Recuerdo que esta película fui a verla con dos amigos, y sólo me gustó a mi.
Haynes mezcla Ciudadano Kane con el documental, con el musical de los años 60, con el fantástico... para hacer una película que no tiene que ver con ninguna de esas cosas, resultando complejísima en cuanto a su lenguaje fílmico, por lo que no me extenderé respecto a ello. Basada en la historia de Ziggy Stardust, ese "alienígena" que hiciera famoso a Bowie allá a comienzos del Glam Rock, usa sin embargo este pretexto para hacer un recorrido por la vida de una estrella que quería ser estrella, y que encontró el camino para ser estrella. Todo ello sirve para analizar toda una época de cambios, tanto a nivel musical (que no es lo de menos) como social, centrándose, como gran parte del cine de Haynes, en los cambios relacionados con la sexualidad en general, y la normalización de la homosexualidad en particular. Para ello cuenta con un reparto magnífico, desde un morbosísimo Jonathan Rhys Meyers, un Ewan McGregor espléndido, una Toni Collete que pocas veces ha estado mejor, o un Christian Bale que ya demostraba lo buen actor que podía ser en un papel que, en otras manos, no hubiera dado mucho de si. La banda sonora, además, es la hostia. Por si faltaba algo, nos regala unos cuantos planos sugerentes para los que deseemos entre Rhys Meyers y McGregor (dos de mis fantasías recurrentes), algunos de los cuales he colocado en este post, aunque advierto que el segundo fue una foto promocional, que nadie espere encontrarla en la película.

Vale, Montoya no soy

Vale, Montoya no soy (Rakel Winchester, 2004)

En espera de poder escuchar entero el nuevo disco de Rakel Winchester, de nombre Rutina matrimonial (y que parece, por las cuatro que tienen en myspace, algo más elegante que la anterior), celebro su salida al mercado (aunque no se cuando fue) revisitando el que probablemente es el disco de flamenco que más me gusta. Claro que llamar a esto flamenco es mucho llamar.
Rakel Winchester es un grupo conformado por Rakel, su novio gitano, y dos payos y un gitano más, que hacen algo que podría calificarse como flamenco-punk, para entendernos. Letras soeces, mordaces, desinhibidas, y que ridiculizan lo más rancio de todo la discriminación hacia los payos que tiene lo más rancio de la cultura gitana, parecía más una venganza de la cantante contra la familia de su novio que otra cosa. Todo ello cantado con múltiples vocablos en caló (si no recuerdo mal, la lengua gitana se llamaba así) mientras suena flamenco mezclado en muchas ocasiones con ritmos rockeroides bastante ligeros, que resulta mucho más original que toda la caterva de personajes que con más o menos talento intentan fusionar flamenco con otros ritmos, y que, en la mayoría de los casos, terminan pareciéndose a Andy y Lucas pero con ritmos morunos.
Si El marío de la cannisera no os parece suficiente, escuchad sobre todo Nadie como tú ("Te echaré de menos cuando con las manos te pone a comer, te echaré de menos que el tomate te lo limpies en el mantel..."), Las payas no puen entrá al Lowen ("...yo entro al Lowen te lo juro por mi coño..."), Tengo un novio ("Pégame, castígame, prohíbeme de salir, que yo sin ti, si no es así, yo no podría de vivir") o Paso, que mañana me caso ("Pa estar en casa, ay que alegría!, pa no salir ya ni de noche ni de día, todo el día fregando, y los jurdeles, que mi marío se lo gaste en los burdeles..."). He puesto trozos de letras más o menos traducidos al castellano. Si sigue sin fallarme la memoria, jurdeles son billetes (algo económico, de todas formas). Si no os gusta el flamenco, por lo menos escuchad las letras, algunas son bestiales. Yo si creo que merece la pena.